作者：李少白

我的童年是在湘中一個小山村度過的，家鄉很窮，卻盛產童謠和故事。這份精神母乳，使我心中一直流淌著一條童謠的小溪。

后來，我進城了，讀了師范，當上了小學教師，教的是音樂課，所以對孩子們的兒歌有一種特別的關注。

當時，我住的地方是一個居民大雜院。我混到孩子們中間，去留心聽他們的歌謠。我發現，孩子們唱的除了我兒時唱過的一些傳統童謠外，還念一些惡改古詩的順口溜，甚至還傳唱一些灰色童謠……一些苦心寫出來的新兒歌，卻很難聽到回音。

我和兒童文學界的一些朋友，也經常研討這種歌多聲少的現象，大家認為，問題不在孩子身上，而是我們的新兒歌創作，跟不上時代和孩子的需求。

面對日新月異的歲月，孩子的興趣愛好也在變化，無疑，童謠也應隨著時代的前進而發展。我們總不能讓孩子們老唱“張打鐵，李打鐵”“小老鼠，上燈臺”吧。時代呼喚精品，兒歌也呼喚在內容、題材、形式上的創新和突破。這就要求我們拒絕平庸，從“新”出發，澆灌新花。

而后，我在新兒歌創作上，也下了不少功夫，近年，也收獲了《蒲公英嫁女兒》《鵝鵝鵝童謠》《童聲瑯瑯中國風》等幾本小冊子。回想創造過程，我也有了一些粗淺的體會。

要尊重兒歌的文學性，兒歌的功能是美育，是陶冶，不是工具。要解放兒歌，要給兒歌“松綁”，為兒歌“減負”。不宜從理念出發，給它冠以“法治兒歌”“衛生兒歌”“稅務兒歌”“環保兒歌”等勉為其難的名字，要保持童謠活潑本真的詩意形象。

要力求兒歌的趣味性。兒歌像個孩子，愛游戲是孩子的天性，兒歌應貫穿一種游戲精神。幼兒是從“好玩”的需要，來學唱兒歌的。從這個角度來看兒歌的作用和功能，應該是從功利主義到游戲精神的進步，是兒歌品位的提升。只有在玩的過程中，兒歌才能變為兒童的朋友。要讓童謠插上翅膀，飛到孩子中間，讓孩子喜歡它，愛唱它，才有它的價值。看來我們過去對兒歌的接受對象還了解得太少，對新童謠創作的最終價值也研究不夠。相反，卻太滿足于沾沾自喜地閉門造車。不得不承認，我們的一些作品面孔太嚴肅、太模式，訓誡味多了些，自然離孩子就遠了。

語趣是童謠的第一要素。歌謠味是兒歌的靈魂和秘訣。沒有音樂性就沒有兒歌，沒有“謠”味，就沒有童謠。有的兒歌甚至詞意都淡化了，光靠它的音韻節奏就讓孩子樂此不疲，如橡皮筋兒歌中的“二五六，二五七，二八二九三十一；三五六，三五七，三八三九四十一……”在吟唱過程中，孩子就能接受語言的聲韻之美、節律之樂。口語化的童謠語言，節奏感強，甜軟親切，吟唱中帶來的語趣，會讓孩子產生對母語的依戀之情。

小童謠寫大時代，寫大題材，寫作時關鍵在于調動創作情緒，追上時代步伐，追上兒童無拘無束、海闊天空的思維，讓作品動起來，快樂起來。可別太刻意、太正統、太拘謹、太死板、太理性……創作與時代相匹配的新兒歌，這也給作者的文學素養、性格心理提出了更高的要求。

創新是最好的傳承，以上只是我在新兒歌創作中得到的一點認識。我知道自己雖不能至，卻心向往之，我想朝這個目標努力，以續我兒時的甜夢。

（作者系著名兒童文學作家）